Nato a Torino,  Hans Liviabella appartiene a una famiglia di musicisti: il trisnonno fu allievo di Rossini, il bisnonno maestro di cappella, il nonno compositore e il padre, con il quale ha iniziato lo studio del violino all‘età di quattro anni, violista.

Ha proseguito gli studi con Christine Anderson diplomandosi al Conservatorio “G. Verdi“ di Milano, con Salvatore Accardo all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona e con Dora Schwarzberg alla Musikhochschule di Vienna, dove è stato scelto tra i migliori allievi per un concerto in diretta radiofonica a Mosca in ricordo del celebre docente russo Jurij Jankelevich.

In seguito ad un’audizione con Gidon Kremer è stato indirizzato a perfezionarsi con Maja Glezarova al Conservatorio di Mosca e grazie ad un borsa di studio dell‘Associazione “De Sono” di Torino destinata ai giovani musicisti di talento ha potuto ampliare la sua formazione con Stefan Georghiu, Franco Gulli, il Trio di Trieste e Valentin Berlinsky.

È membro della Chamber Orchestra of Europe, con la quale collabora dal 1992. È stato invitato da Claudio Abbado a suonare al Lucerne Festival Orchestra e nell’Orchestra Mozart di Bologna ed ha collaborato come prima parte con la Filarmonica della Scala e con la Mahler Chamber Orchestra. È primo violino del Quartetto Energie Nove col quale ha una intensa attività concertistica e collabora con Alaxander Lonquich, Ivo Pogorelich, Vladimir Mendelssohn e Julian Rachlin. Il quartetto ha effettuato produzioni radiofoniche e televisive per la Radio Televisione della Svizzera Italiana e incide regolarmente per la casa discografica Dynamic.

Attualmente è primo dei secondi violini dell’Orchestra della Svizzera Italiana con la quale ha eseguito il Concerto n. 1 per violino e orchestra di Prokofiev sotto la direzione di Alain Lombard e inciso in prima registrazione assoluta, per “Forlane”, il Concerto per violino op. 7 n. 2 di Joseph Boulogne Chevalier de St. Georges e i Concerti di Alfredo Casella, Lino Liviabella e Gian Francesco Malipiero.

Nel 2026 presenterà in prima assoluta al LAC di Lugano, il Concerto per violino di Lino Liviabella con l’Orchestra della Svizzera Italiana sotto la direzione di Antonello Manacorda. Sempre del compositore Lino Liviabella ha appena registrato tutta l’opera per violino e pianoforte per l’etichetta Dynamic.

Suona lo Stradivari “de Giardini -Earl of Aylesford” del 1683 e un G. Cappa del 1702.

Gianluca Angelillo si è diplomato al Conservatorio “G. Verdi” di Torino con il massimo dei voti e lode sotto la guida della pianista bulgara Vera Drenkova. Grazie ad una borsa di studio dell’Associazione per la musica “De Sono” di Torino e del Ministero degli Esteri si è poi perfezionato per tre anni al Conservatorio Cajkovskij di Mosca con Lev Naumov. Sempre con il supporto dell’Associazione “De Sono” ha inciso tre CD con musiche di Cajkovskij, Cui, Balakirev, Glinka, Shostakovich, Bach, Schumann e Fauré. Recentemente ha registrato con il violinista Hans Liviabella tutta l’opera per violino e pianoforte del compositore Lino Liviabella per l’etichetta Dynamic.

Ha tenuto numerosi concerti sia come solista che in gruppi cameristici nelle principali città italiane, in Francia, Germania, Svizzera, Portogallo, Russia, Svezia. Ha suonato in prestigiose sale tra cui il Conservatorio di Mosca, il Teatro Valli di Reggio Emilia, l’Auditorium del Lingotto, La sala dei 500, il Conservatorio e il Teatro Regio di Torino, il Salone Brunelleschi a Firenze e ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della Rai, l’Orchestra della Svizzera Italiana e con la Mahler Chamber Orchestra.

Ha inoltre partecipato come solista a serate di lettura e musica con grandi interpreti teatrali quali Marisa Fabbri, Franca Nuti, Ottavia Piccolo, Ludovica Modugno, Mauro Avogadro, Umberto Orsini e con il padre Gigi Angelillo; nel 2003 ha collaborato con Franco Branciaroli e Massimo Popolizio nell’ambito della rassegna “Sintonie” della Città di Torino.

“Una viva impulsività, un temperamento ardente, si combinano in lui con intelletto, con sentimento e con stile, è ricco di fantasia. È sempre molto interessante ascoltarlo… La capacità interpretativa di questo artista è accattivante, calorosa, sincera” (Lev Naumov).